Ahora pasamos a las versiones propias (click para hacer más grande, se abre en la misma ventana/pestaña):

No necesitan mucha explicación, uno está dibujado más «tipo cómic de superhéroe» o «manga» o «amerimanga» o lo que rayos sea, digamos más superheróico, los cambios son evidentes, le he puesto botas (en vez de las zapatillas de siempre), guantes (en vez de nada), lentes y el traje también le cubre el rostro, además de ser un traje «escamado» (no sé si se ve la textura), y los pantalones cortos ya no son tales, sino que son parte del traje rojo. Y tiene un cinto azul oscuro… La pose es en plan Thor con el Chipote Chillón como arma.

El segundo es más con mi estilo «cómico», zapatos grandes, cabeza gigante, nariz prominente, desproporcionado, vamos, el traje, salvo por las zapatillas, es más como el original (y que he olvidado hacer el cinturón), la postura es más desenfadada y el color más simple (algo más simple) que el anterior (que tampoco me he comido la cabeza), y sí, tiene la chicharra paralizadora, y la usará si a ustedes no les gustan los dibujitos.

En fin, espero que hayan disfrutado con esta entrada y que les hayan gustado los dibujos.

Cuarta entrega de «Al Toque», la historieta sobre los andares de «Defensor Los Andes» (el equipo que llevo en Trophymanager. Pueden ver estas páginas dando click sobre las miniaturas, o toda la historieta (que tampoco es muy larga) en Garabatos, en la galería «Al Toque». Como suele ser costumbre, los sucesos son más o menos fieles a lo que ocurre en el juego (que otro equipo puje por jugadores, que ponga a la venta uno o el minuto y forma del gol, quién dio el pase de gol y esas cosas), el resto de cosas es cosecha propia (como que el presidente de un equipo lance un hadouken -波动拳, para los entendidos-, y sí, usé la típica postura de Ryu para las portadas de videojuegos).

Y sí, en tres páginas solo hay cinco viñetas de fútbol, una del estadio rival y cuatro del gol ese que pintarrajeo, todo porque Izquierdo (uno de salida) daba el pase de gol.

En la parte de dibujo he usados escenas muy fáciles en general, tanto en composición como en factura, esta vez no hay casi fondos (en muy pocas), y he usado más tonos para las sombras (no mucho más), sigo intentando un dibujo y relleno rápido, ahora lo es un poco más, también me voy acostumbrando a la tableta y se nota en el tembleque de las líneas (que siguen demasiado cobardes).

Es la primera vez que hago la típica trampa de «copiapega» para el estadio Anfield, digo, Barricadas, con lo que la décima página y la primera tienen la misma viñeta (lalala), y también la primera vez que meto un estadio distinto al propio, en este caso usé una fotografía mía de un estadio de España (una chocolatina a quien averigua cuál es), que tiene una capacidad similar a la que se supone tiene la del juego de ese equipo.

Espero que les guste.

Esta carta es de un «joven musculoso lleno de cicatrices», en la descripción se hablaba de pinchos en los pantalones y de una espada de pinchos, ojos verdes (que están pintados así, aunque casi no se nota), así que nada, típica postura a lo Conan o algo por el estilo y un dibujo resultón sin mucho más… Las manos quedaron particularmente chicas y los hombros algo raros, los pantalones simplemente son negros puros. Las cadenas no se ven mucho, pero bueno.

La descripción hablaba de muchos complementos «macabros», del báculo y el lanzamiento de una «bola negra y morada», de un brujo al que no se le ve el rostro, así que a tirar, capucha que le tapa la cara, puse la calavera como parte superior del palo ese con el poder «morado», el original es más grande, pero igual no se le ven los pies, creo que subiré los dibujos sin meterlos en la miniatura, algunos tienen más detallitos. Creo que exageré con el morado.

¿Hulk rojo? ¿Hulk rojo con un solo ojo? Sí, es la postura de Hulk, con un palo en la mano (que olvidé hacer la parte de abajo, pero nadie se ha dado cuenta en realidad), en la descripción me hablaban de un cíclope hiper musculoso y con una camiseta rota o algo así (me pasaron una carta y me dijeron: «La ropa como ese», la ropa no es muy igual, una camisa media rota, como ese dibujo, pero poco más). La descripción decía «piel rojiza» y creo que me pasé tres pueblos con el rojo ese. Es un Hulk (de ahí copié la postura), así que es un dibujo muy poco original.

Hablando de poco originales, la primera dama que me piden dibujar y voy y saco la postura de una figurita de Witchblade, La postura básicamente. Y bueno, también de cintura para abajo es medio copia de la figurita esa (he de admitir). La descripción hablaba de pelo largo azulado (es la base y el brillo), así como un corsé rosado claro (me emocioné y no quedó claro, pero la base sí lo era, el resto vino de la aplicación de sombras y demás) y una gran sonrisa…  Así que poco original también. El pintado sí que me gustó cómo quedó en general.

Como siempre: espero que les guste.

Y sin querer queriendo llegamos a una nueva entrega de cartas de Urban Rivals para el clan de mi amigo (para el que ya hice otra tanda de ellas o, incluso, una tira)… Como ya dije la otra vez, lo que es el formato de la carta, el dibujo del clan (en la esquina superior izquierda) pertenecen a Urban Rivals, las características de las cartas (la habilidad, el poder, y demás) a las descripciones dadas por los que pidieron la carta.

Esta vez he tenido menos indicaciones sobre el diseño, los colores más o menos los he cogido de cartas de ejemplo que me pasaron, y las descripciones han sido más vagas que la vez anterior, en algunas como Nocturno o Rooney ni siquiera tenía descripción, y en el de Hater me llegó después de dibujar la carta, por suerte solo eran un par de cambios y temas de color.

Rooney está basado en la típica imagen de Indiana Jones con el látigo, me gusta particularmente como quedó la chaqueta (el color), Vendentin está basado en la típica imagen de un socorrista (varias fotos y dibujos vi en esa pose), el pañuelo en la boca fue para que se viera algo distinto, nada más.

La de Estelar es la que menos me gusta, está basada en una de las cartas del juego (me dijeron «como esta», y como esa la hice), pero no me gusta cómo la rematé, la mano está realmente mal…

Los dos piratas son los que más me han gustado de esta tanda, el brazo izquierdo de nocturno me quedó raro, en el otro me gusta la pose y el coloreado de todo menos del polo, elegí mal, entre las cartas que me pasaron, el color del polo (en la carta que usé no se veía mal, la verdad), en cambio Nocturno tiene mejor factura en el color del polo, así como de la chaqueta. Y aunque así tan chiquito no se note, Hater tiene un parche en el ojo y el sombrero es el típico pirata (dibujo más grande y luego mi amigo los mete en las cartas, con lo que quedan como quedan algunos, se pierde detalle por todos lados).

Espero que les gusten… Estoy pensando si publicar los dibujos en grande o no…

Y continúa la desenfrenada aventura de «Defensor Los Andes», como siempre, el Estadio Barricadas es Anfield, una fotografía rotoscopiada (o algo así), el campo de entrenamiento también es un dibujo (algo modificado) de una fotografía de un campo de entrenamiento de verdad. El resto de viñetas, en general, son «puras y duras».

En realidad he avanzado mucho para tan poco, y hay un par de «rupturas temporales» un poco bruscas para 3 páginas, pero, como van viendo, las entregas son de tres en tres, y no quiero estancarme demasiado en el transcurso «natural» del juego (les recuerdo que es un cómic basado en un juego: Trophymanager.com).

Esta entrega tiene un trabajo algo menor en cuanto a las tramas, de los equipos rivales todo sigue siendo blanco (en tanto que no vuelvan a poner las camisetas de los otros equipos, así se quedan), las caras y demás siguen los diseños de TM… Más o menos.

Espero que les guste, claro.

(Pueden ver todas las páginas en «Al Toque», dentro de Garabatos.)

Esta entrada tiene un triple propósito, presentarles las siguientes tres páginas de «Al Toque, la historieta» (cuyas tres primeras páginas les enseñé hace menos de una semana), probar, por fin, el sistema de «galería» que incorpora WordPress (que hasta ahora no había usado) y agradecer y anunciar una vuelta.

Sobre la historieta, poco que decir, varias de las viñetas son «basadas» (valga el eufemismo) en fotografías deportivas (la falta, aunque me quedó mal una de las piernas, es de la final del mundial del 2010, por ejemplo) o un genial manga de fútbol (la idea de la perspectiva de la segunda viñeta futbolera, por ejemplo)… El estadio es Anfield y, sí, está, ese sí, rotoscopiado de una foto de forma directa (a diferencia de los otros que he mencionado, que son «a ojo», este es un rotoscopiado en toda regla).

Por lo demás, esto de las tramas igual dan dolores de cabeza, no necesariamente menos que el coloreado. He insistido mucho en el negro puro para los negros, con lo que me he cargado muchas líneas… Sobre los fondos, el debe lo dejo en el fondo de las tribunas, quería meterlo pero todas mis pruebas o eran trabajosas en exceso o quedaban francamente mal.

Sobre el contenido, pues avanza poco, es del primer partido de Regional Grupo 3, donde Defensor Los Andes venció a un club histórico del juego y, bueno, pasó lo que ahí se cuenta, así quería meter a un jugador en el que me medio apoyaré, aprovechando esa expulsión tan pronta. Espero que les guste.

Aprovechando que el Rímac pasa por Lima

Gracias a FJ tenemos de vuelta los Garabatos, estos es doblemente positivo, llevábamos un tiempo sin sistema para los dibujos, tiras y demás, y simplemente los subía a la bitácora, y este no es su sitio (aunque todos los publicite por acá), también es bueno porque hubo una doble pérdida, y perdí por un lado algunos dibujos a la par que el disco duro del servidor se suicidaba, con lo cual recupero algunos de esos (lástima que estaré sin el xcf de rigor, pero menos da una piedra).

La primera de estas es la que ven en acompañando este párrafo, y sí, es un fanordo retransformado en pirata. No tiene sentido, se lo dije a él, pero por algún motivo está usando de avatar al fanordo que hice hace tiempo y no atiende a razones de que es un alienígena espía que de pirata no tiene ni el rojo del visor, pero bueno, me dijo que le pusiera una espada y santas pascuas y así lo hice.

El resto de cartas:

Todo lo que es la miniatura superior izquierda (la bandera pirata, el puño rosado, la estrella, la placa y la otra estrella metida en un círculo) así como la base de la carta (con el puño y la explosión incluidos), lo demás sí es culpa mía…

Las que más me gustan son Hellfox y Varo, en la rosada no me dieron más indicaciones que una serie de imágenes de las cartas de ese clan, todos eran muy rosados y enfadados, en la otra me dieron tres imágenes y me dijeron «una mezcla». Para la de Portemor me dijeron algo de dos perros y mostraron cartas del clan, mucho azul y similar, no me quedó muy allá, es una carta sin fuerza. La que me da pena que no me quedara mejor es Cheketron, me dieron una descripción más unas cartas de ejemplo del personaje y de ahí dibujé al colega sindicalista, pero el pintado disluce bastante, tal vez demasiado, debería tener más contraste o algo así.

«Al toque: Una Historieta»

Al final de julio les enseñé el póster de «Defensor Los Andes», el equipo que llevo en Trophymanager, les copio la rueda de prensa:

«Bien, si la temporada pasada hice un póster del equipo para celebrar el final de la versión de TM que durante tanto tiempo nos acompañó, este nuevo motor y demás, contando por supuesto el reto de ascender, he decidido hacer una pequeña historieta, es un proyecto que he intentado iniciar varias veces, pero la falta de clase al pintarrajear (ya han visto mis garabatos, no son nada del otro mundo, si ya tienen que estar en movimiento, pues más difícil todavía), de tiempo y de guión, pues nunca pasé del boceto.

Ahora el cambio de motor y demás me ha dado una idea de por dónde puedo tirar el guión, ya decidí que a colores no haré el cómic, no me daría tiempo ni de casualidad para acabar nada (tardo mucho en pintar), y que el entintado será digital de forma directa, y de la forma más fácil posible (no como el póster, que fue de la forma más difícil), y que para suplir esas dos faltas (de color y de dibujo) usaría tramas, ya me encontré ahora con algunos problemas… bueno, creo que el resultado está simpático*, pero juzguen ustedes mismos:
[las tres primeras páginas]
Tres páginas y aun no se ve una pelota o un jugador, pero bueno, es un cómic, no voy a dibujar solo los partidos, sino «lo demás». Más bien, partidos se verán más o menos poco. El plan es sacar entre 3 y 6 páginas semanales, dependiendo de los partidos que tenga y cómo se desarrollen, y en algunos importantes de la selección me gustaría incluirlos de una forma u otra en “Al Toque, el Cómic”… Pero bueno, veamos si llego a sacar las próximas páginas, no vendamos la piel del oso antes de cazarlo.

Espero que les guste.

PD: Todos los consejos y comentarios son más que bienvenidos.

*Y sí, es Anfield el estadio que usé para la primera viñeta, de ahí el “chiste” en el recuadro.»

Lo dicho, espero que les guste.

Sean sinceros, todos ustedes se han preguntado por qué rayos siempre nos encontrábamos a Toad tras derrotar una y otra vez a Koopa (al menos esto era así en el clásico juego de la NES Super Mario Bros.), bueno, acá ensayo una respuesta y una necesaria y obvia reacción del fontanero azul en el mundo de los hongos. Espero que les guste.

Aunque en este momento la tira del año pasado está caída (aun, aun…) sí creo que el mini-texto que figura en la entrada del día de las bitácoras sigue vigente: «¿El día de las bitácoras? Y Buffy contra Edward».

¿Las bitácoras han muerto? ¡Vivan los Zombis! Ni fueron una revolución ni muertos ni nada, normalizados en el día a día y siguen siendo un espacio de comunicación (algo vertical frente a otros medios horizontales, pero cada cual para su función).

Espero que les guste la tira y que perdonen el mal color dado (y sí, otra vez a purito digital).

Hace casi seis años empecé una tira, solo publiqué la primera, y escribí unas cuatro más (aunque usté no lo crea), pero como otros tantos proyectos, quedó en nada, en menos que nada (incluso por detrás del Niño Aprista, que al menos tuvo cuatro tiras o así), en tanto que esas tiras no pasaron ni del boceto y, evidentemente, jamás fueron publicadas.

Ahora que estoy como niño con zapatos nuevos decidí usar uno de los guiones para rescatar la tira, el que me acordaba básicamente, y nada, a probar el coso ese que digitaliza. Salvo cuatro o cinco cosas todo está hecho a punta de lápiz digital y esas cosas malas, con tableta incorporada, se entiende… No es que esté muy logrado el color, creo que para comenzar no está mal. Además, me tengo que acostumbrar al coso este. Se nota demasiado que mi pulso no está como para dedicarme a servir cafés… Ah, claro, cambié el formato de la tira a vertical en tanto que entra mejor en el formato de la bitácora.

Aunque no requiere gran explicación cabe decir que el texto que habla el alienígena es esperanto (lo pone en la última viñeta de todas formas), el otro texto, el de la viñeta del centro, es de «Nuevos fallos no vistos hasta ahora en EL SEÑOR DE LOS ANILLOS», texto publicado hace ya mucho tiempo que circuló por ahí y que he copiado del portal Ciencia Ficción. Es bastante pero bastante entretenido.

Como siempre, espero que les guste. Y un minipunto al que saque la referencia (facilona) del nombre del extraterrestre. Dos minipuntos al que traduzca el texto al castellano u otro idioma natural.

Estoy agostado, sin dudas. Es lo que tiene este mes en estas tierras. En fin, que entre unas cosas y otras, hablando con un amigo sobre Urban Rivals me comentó una breve conversación que tuvo con una compañera suya, y la verdad es que me hizo bastante gracia, así que hice esta «minitira» basada en hechos reales (aunque ni el uno ni la otra se parecen, y dudo que la conversación se diera en las circunstancias marcadas en la tira, pero se háganse cargo, ¡estoy agostado!).

Es una tira rápida, sin gracia, y con un «copipega» clarísimo para hacer las viñetas, pero tiene un elemento que, personalmente, resulta importante: Es  la primera tira que hago totalmente con la computadora. Es cierto que alguna vez les he puesto alguna imagen totalmente abstracta hecha enteramente con GIMP o programa de similar factura, pero este tiene «dibujo», o sea, ni siquiera es como las dos imágenes anteriores, donde el boceto era a mano y luego ya «entintaba» a punta de curvas Bèzier, esta vez todo está a punta de esas líneas, creo que por eso ha quedado falto de detalles y un tanto extraño el dibujo, pero bueno, tampoco es que mi estilo sea muy distinto a lo que ha salido (y no sé si eso me alegra o me aterra).

En fin, espero que les guste.

Este es uno de los dibujos que más me ha costado, entre otras cosas por la cantidad de personajes y porque no es una posición tan fácil para mis limitados conocimientos de esto de garabatear, pero creo que ha quedado algo bien. Al pintarlo he intentado que quede como «dibujo» y es bastante plano, sobre todo la piel (solo dos tonos), el fondo, por otra parte, es una imagen en que justamente Alianza Lima posaba para la foto la temporada pasada, en el estadio Monumental, imagen muy editada y con filtros como el de «Óleo» de Gimp.

Nada más que decir… Ah, claro, quiénes son, de izquierda a derecha: En la línea superior: D. García (12), M. Noor (7), S. Cifuentes (4), L. Ugarte (14), J. Losantos (11), J. Blasco (15), I. Alcalá (1) y J. Colunga (8); entre líneas: R. Bergara (3); y abajo: R. Ocio (5), J. Carrillo (2), J. Mesa (6), L. Campbell (9), J. Tuero (10), P. Vatca (13), S. Bateman (16) y A. Blanco (20). Tras comenzar el dibujo DLA contrató a J. Ballestero (19) desplazando al número 2, Carrillo, a la banca…

Click para ver el dibujo en grande, espero que les guste.

(Y sí, lo sé, en algunos casos se me ha olvidado dibujar el final de los pies de los que están de pie, y sí, también, el color de los pantalones no ayuda para hacerle sombras o luces…)

Una etapa se cierra y ante nosotros solo queda el SPE de turno. Dedicado con todo el cariño a la gente que el pasado 20 de mayo celebró el comienzo del fin (terminen ahora, en septiembre o lo dejen para otro año, que este por las puras). Y mucha suerte en la búsqueda del trabajo deseado, ¡la necesitarán! (necesitaremos).

^{(Y no, no le busquen la gracia al dibujito, no la tiene.)}

Acá unos pocos dibujos para entretenernos (misa haciéndolos, espero que ustedes los disfruten aunque sea un poquito):

Bulbasaur Caminante del Cielo
Con la espada encendida y con la espada apagada, se parece demasiado a Yoda para evitar pensar en él, lo peor es que el coso de la espalda de Bulbasaur queda prácticamente escondido, eso que parece un caparazón pero no lo es… Por lo demás, lo de siempre, dibujo con la espada y sin ella.

Bulbasaur Superpókemon
Si uno está disfrazando de superhéroe a un Pókemon necesariamente tiene que aparecer Superman entre las mallas elegidas para el cosplay de turno. En fin, el dibujo es la mar de sencillo, la S dibujada bastante mal (eso se nota) y los colores, en teoría, son los que usan en la serie animada de finales de los noventa. Dos son las poses de Superman dignas de se dibujadas, una es volando con un puño hacia delante y la otra es con los brazos en posición de asas y mirada seria, la mirada se las debo para la próxima vez.

Bulbasaur Caballero Oscuro
Todos sabemos que los padres de Bulbasaur, esto es, Bulbamamá y Bulbapapá (que no Bulma y Vegeta) fueron asesinados brutalmente mientras les intentaban robar un par de hojas verdes con la cara de presidentes muertos impresos en un lado, eso lo creó una obsesión de barrer las calles de Kanto, decidió vestirse de gliscor para combatir el crimen común. Es Batman (por si no lo han pillado a estas alturas). Si está Superman está Batman. Y no quiero decir nada sobre ambos.

Bulbasaur Correcaminos
Sencillo aunque usted no lo crea. Bulbasaur, por más vegetal que es (tipo planta el eufemismo), corre que se las pela (no piensen mal), tras probar con los dos trajes anteriores se dio cuenta que: No es fuerte ni vuela; tiene miedo a las alturas y el negro no le sienta bien. Así que mirando los superamigos de la JLA encontró uno de rojo total con rayos amarillos por todos lados y dijo esta es la mía, se enfundó un disfraz que sustrajo sin permiso de un museo de Central City (sí, hace mucho tiempo, antes que Hunter Zolomon se lo cargara y desplazaran el museo a Keystone City) y ahora se dedica, bajo el nombre de Flash -también conocido como Destello de Cámara-, a competir contra Usain Bolt…

Espero que los dibujitos les gusten. Claro, si esperara lo contrario no los pondría, que esta sección se llama Amenizando la Bitácora, no Aburriendo a los Lectores, para eso están el resto de categorías (sobre todo las de Derecho y Pensamientos).

Recogen en la Web de Finado:

«Un apocalipsis zombi en una pequeña ciudad de la América profunda. Una historia con muertos vivientes, comunistas, sheriff autoritario, violencia, lenguaje soez, sexo, puyas a cierto senador norteamericano que hizo la vida imposible a mucha gente y que se cuestiona el modo de vida americano. ¡Ah, y los comunistas son los buenos!Un cómic, lúdico y que recupera la tradición sociopolítica que se perdió con la vulgarización y masificación del fenómeno zombi.»

La historieta en un momento dado se intentó publicar primero en Estados Unidos, un pueblo en el interior de ese país con zombis y comunistas, provocador véase por donde se vea, nos muestran, tras el apocalipsis zombi, una ciudad dividida en dos, un estado de excepción policial comandado por el antiguo sheriff local y una «Zona Roja», donde, entre otros, está el hospital, la vida se organiza de forma comunitaria y con la Hoz y el Martillo como bandera y la idea de reconstruir una nueva sociedad.

Mucha violencia y sexo. Sí, sexo. Es curiosa la historia que cuenta Xavier Morell en el prólogo del cómic, una editorial estadounidense estaba de acuerdo en publicar la historieta, lo de la hoz y el martillo y los comunistas como los «buenos» no molestó, los zombis eran una buena idea y la violencia no solo se agradecía, sino que si había un poco más, mejor todavía… Pero el sexo, ¡ay amigo!, el sexo que aparece debía ser eliminado, no así, les dijeron, no de ninguna manera. Eso suponía retocar no una escena o dos, sino parte de la historia de este primer tomo, esto es, el sexo que aparece no es «gratuito», sino que tiene un (duro) sentido. Esto es algo de lo que muchos no terminamos de entender y nos sigue causando sorpresa: El sexo como tabú casi absoluto y la violencia como algo a aplaudir. Ojo, acá sí hablamos de «sexo» en su violenta crudeza, no de «hacer el amor». Vean el cómic y lo entenderán.

La historieta está publicada, como digo, para descarga en varios formatos y demás, además de tener una cesión de derechos mediante una licencia Creative Commons By – Nc – Nd (esto es, atribución, prohibido uso comercial y prohibido hacer obras derivadas), y acogiéndome a esa cláusula y a su pedido de «si te gusta, no dejes de recomendarlo (y distribuirlo, siempre que no cobres nada por hacerlo)», no solo la recomiendo en esta entrada para los que lean esta nota, sino que también distribuyo una de sus versiones: CBR del primer Libro de Finado.

Y como nos cuenta JRMora:

«Y tú puedes ser protagonista del número 2, puedes apoyarlo aquí desde 1 euro y hacerlo posible.»

No sé por qué no han puesto un botón de donaciones vía PayPal o cualquier otro sistema, o una cuenta bancaria o qué sé yo, y han preferido pasar por Lánzanos, pero bueno, es su decisión y, por mi parte, me registro y voto el proyecto para que desde esa plataforma puedan recibir los fondos que necesitan mediante la financiación de todos, desde un simple euro a lo que quieran aportar. En todo caso, en el proyecto de Lánzanos nos cuenta el autor qué quieren financiar y cómo:

«Si bien [el # 1] forma una historia completa, quedan más para contar en Finado. Por eso estamos ya preparando el libro 2, que se producirá en un sistema mixto, un 50% de aportación de un servidor y un 50% mediante el sistema de crowdfunding, para que dibujantes, coloristas, rotulistas, diseñadores y traductores puedan al menos llevarse un cobro simbólico por su trabajo.»

Hay que tener en cuenta que estas fórmulas de financiación distintas a la venta de ejemplares mediante la estructura editorial – distribuidor ordinaria también representan un cambio en la forma del consumo, una vuelta, si quieren, al consumir primero y luego «pagar la voluntad», que puede ser cero o mucho, depende de cada uno, y esto apoyando obras que no se reservan todos los derechos, sino que animan a compartir su material.

Excurso: Un tema que se plantea al final del cómic (en el epílogo) y que, de forma similar también aparece en Walking Dead y en Highschool of the Dead, y que tengo ganas de «perder el tiempo» plasmándolo por acá, es el de los «derechos» de los zombis, o realmente deberíamos decir: su tratamiento jurídico (¿disparar a un zombi hasta qué punto sería una profanación de cadáveres? ¿si los zombis se mueven deberíamos cambiar el concepto de «muerte» y ya dejarían de ser «muertos vivientes»?).

Yoshi

Yoshi. Sí, el de Mario Bros. Yoshi, el dinosaurio verde «montado» por Mario desde Super Mario World en 1991. El otro día en clase apareció Yoshi, se sentó en una de las mesas, de espaldas al profesor y de cara a la ocupante de esa mesa, y cogió un lápiz bicolor (azul y rojo), así se quedó toda la tarde, esperando a que le retratase, cosa que finalmente hice (pero, pero… me quedó gordo, y Yoshi se enfadó y no me pagó el retrato), pinté y regalé, en ese orden. El honguito (Toad) es un agregado para que no sea un retrato solitario.

Dos de dos

¡Si no hay solución, la huelga continúa! ¡Si no hay solución, la huelga continúa! Ah no, que no tiene nada que ver con eso… Pues un dibujito para una buena amiga, sin más, cada uno porta su nombre «coreanizado» (escrito con el alfabeto de ellos), pintado en rápido y sencillo (un poco como lo descrito en el siguiente dibujo, el del alienígena verde), sin fondo… Efectivamente, el dibujo ni tiene ni puede tener fondo.

Alien verda

Un alien verde. Un alienígena verde. Un extraterrestre verde… No sé cómo decirlo en otras palabras. estoy intentando «pintar» de otra forma, dar más volumen y jugar con colores diferentes para luces y sombras (más para luces en este caso), y bueno, aproveché un dibujo del año pasado (los dos siguientes también son del 2010, de finales, pero del 2010, como este) que era muy «plano» para ello. Técnicamente el bicho está desnudo, si no tiene «partes nobles» simplemente es porque los alienígenas de su especie se reproducen por esporas, no mediante relaciones sexuales como las que nosotros tenemos… Espero que les guste.

Guerrero con armadura

¿Un guerrero con armadura hecho a lápiz? ¡Qué raro! ¿No? ¿Que es lo que más pintarrajeo? ¡Pues claro! Al igual que el siguiente, este no sé dónde lo escaneé, por eso está tan… tan raro, sin «blanco» y todo oscurecido, y no quise quemarlo más de lo que ya hice, quedan las líneas demasiado «definidas» frente a lo que es un dibujo a lápiz, con ese pixelado raro… Pero bueno, se ve la intención, un tipo grande con armadura en donde los blanquinegros son fuertes, mientras que en la ropa y la piel son suaves. El casco quedó realmente mal, lo sé.

Con la capa inflada

¿Héroe o villano? ¿Tipo que vuela? No creo, solo un dibujo de esos raros, el final no me gustó del todo, pero menos da una piedra, ¿no les parece? Sigo preguntándome por qué tiene la capa así. No recuerdo dónde lo escaneé, sé que quedó mal, pero, bueno, a falta de pan buenas son tortas, así que «quemé» el dibujo y quedan líneas «fuertes». El personaje fue más un entretenimiento entre clase y clase que algo «real», y no tengo excusa alguna para la posición de la capa y que esté tan inflada (por si alguien se lo preguntaba).

Desde hace unos pocos lunes (y si nadie lo remedia, por una sola temporada) el humor absurdo-intelectual, surrealista mírese por donde se mire, invade las ondas en binario de la mano del director José Antonio Pérez (también creador de la serie), con guiones de Jose A. Pérez (sí, no solo la crea y dirige, sino que la escribe, que es época de crisis y hay que multiemplearse), Javier Durán, Tomás Fuentes, Pablo Velasco, con un elenco de actores la mar de buenos, todos ellos de humor saben un buen rato, con un formato similar al de La Tira que echaron por la Sexta, ese sistema de usar los mismos personajes en una serie poco ordenada de situaciones para plantear todo tipo de chistes con referencias “culturaletas” (en el mejor sentido de la expresión), además, los personajes pueden verse en un sketch que no es propiamente el suyo. Pérez cuenta:

«Ciudad K es una ciudad donde el nivel cultural de sus ciudadanos es exageradamente alto. Estúpidamente alto. Esto no quiere decir que sean inteligentes, por supuesto. De hecho, el porcentaje de idiotas es bastante similar al de cualquier otra ciudad española, con la diferencia de que, en Ciudad K, Jürgen Habermas se da en FP.En Ciudad K veremos a jubiladas hablando con total naturalidad de las últimas tendencias web, de videoarte y de expresionismo abstracto. Encontraremos a un cura desesperado por la falta de fe general. Veremos la oficina de patentes, donde se registrarán máquinas del tiempo, ampliaciones de memoria humana y traductores de ladridos. Visitaremos el despacho del psicoanalista más reputado de la ciudad, un tipo con envidia de pene, pero de un pene distinto al suyo. Pasaremos por el prostíbulo más populoso de la ciudad, al que los hombres acuden para mantener las conversaciones que sus mujeres les niegan. En fin, lo típico de cualquier ciudad de provincias.»

La serie se emite los lunes a las 21:30 horas en TV2, y puede verse íntegra (o sketch por sketch, como vuestras mercedes prefieran), en la página web de TVE. Incluso, también en la Web, está «Ciudadano K -Actualidad independiente no determinista-», el periódico local, ya saben, ese que se compra junto con el Marca/AS/Sport y ABC/Mundo/El País…

Cierto es que si no sabes quién es David Lynch tal vez no entiendas un sketch completo, si el dadaísmo ni te va ni te viene el chiste final de un surrealista sketch con una chiquilla creadora en la KTV no lo pilles, si las leyes de la termodinámica te suenan a las instrucciones del termomix ese pues los exabruptos del tipo de la oficina de patentes no los comprendas, pero las situaciones son de por sí graciosas, y, en general, dios inventó Internet para algo, así que si un nombre no te suena, como puede ser Julio Médem (sobre todo si no eres de Iberia o docto en su cine -aunque fijo viste Lucía y el Sexo, aunque pensando en otras cosas, eh pillín-), la referencia a las metáforas visuales no te digan nada, pues lo buscas y aprendes, que tampoco es tan grave. Claro que si te gusta Paulo Coelho el programa te va a ofender… bien es cierto que si te gusta Coelho cualquier cosa que no sea exactamente igual a lo que ya conoces seguramente te ofenda.

Aunque no me termina de cuadrar eso de incrustar contenido no-libre, con los productos de TVE ya lo he hecho en alguna ocasión (más con la radio que con la TV), pero bueno, hoy les pongo un vídeo de uno de los sketch, en el psicoanalista:

Ciudad K – Capítulo 1 – Pisocanalista